降魔篇》去撞《大圣归来》，不是华谊觉得自己打得过，主要还是不得不如此，《降魔篇》过于颠覆传统西游形象，《大圣归来》要是把一个正面的齐天大圣形象立住，《降魔篇》之后上映绝对会遭遇对比审视。
王中磊已经觉得不妙，《降魔篇》也经不起解构。
“这些小事你来安排吧。”王中军简单听了听，随口敷衍。
他有更重要的事要做。
王中磊讲了讲最近的风波：“哥，现在这波解构不能小看，你看我们怎么应对？”
王中军说：“优化渠道，沈三通得罪人，我们正好合作，加强与好莱坞、港岛合作，确保电影稳定供应。”
三通娱乐因倒沈事件和文化出海，成为舆论焦点，也算是给华谊探出一条路。
推进华谊加速精品制作，布局好莱坞、港岛，打造出系列电影，同时布局游戏和互联网，拓展线上渠道，如线上售票系统。
“呼吁市场多元化和百花齐放……你自己看着办吧。”
说着说着王中军烦躁起来。
华谊市值好几百亿，内心深处王中军是不想跟在三通娱乐后面捡东西吃，但是又忍不住。
收购了几家互联网公司也有小赚，但是距离三通娱乐越来越远。
这两年，王中军时不时会幻想，幻想自己零几年的时候拍了《赤壁》这样的历史大片，连续多年获得电影票房年度冠军，每年光电影票房流水超过百亿。
随便一个影视ip商业价值就超过同行整个ip，斩获多项票房记录，从美国赚了数亿美刀，在全球大赚狂赚。
官方也对其青睐有加，全世界都有自己的粉丝，还在北美拿下了《神奇女侠》的项目，华谊兄弟成为世界级的影视公司。
一回到现实，王中军就难受。
娱乐第一股没有三通娱乐就是他华谊，浑身不舒服，问自己弟弟：“你说《西游降魔篇》能不能把《大圣归来》干掉？”
王中磊一时沉默：“o(╯□╰)o”
华谊现在的对手是光线，这两年和三通娱乐对比，更多是捆绑。
说难听点，是不要脸通过营销拉踩，现实里，真有差距。
王中军叹气，提醒道：“算了，算了，弄沈三通什么的我们跟着敲边鼓，不要冲的太靠前。”
沈三通也在关注舆论变化。
主要是防止有人反串，让微博给一些阴谋论文章限流。
不过中国这个教育水平，破了那层膜，从来不缺老司机。
深度文章层出不穷，有些文章，让沈三通都直呼大开眼界。
有篇关于“少年派”和“李安”联系起来的文章，沈三通也获得了新的角度。
电影这种东西，充满了主创私货。
李安作品又带着作者电影的特征，《少年派》也必然有他的投射。
中美之间以及两岸之间，李安恐怕也有认知迷惘和自我追问。
这种相似性还有很多，派的表面是素食主义者，不杀生，性格包容、共情，表面之下是“风暴灾害”和“人吃人”争斗的胜利者，杀起生、吃起肉那叫一个猛。
很像李安，李安可是能在家里蹲了六年，还是在美国那种环境中冒出头的导演，温和的表面之下，他也是吃鸡游戏的胜利者，突破了美国给华男设置的枷锁。
李安从美国飞过来，遭遇这样的解构，显然李安不会无动于衷，沈三通有些好奇李安如何应对。
李安的反击很快。
不只是李安，很多线条都在努力的挣扎。
这波是真在努力活着了。
就像六代导演镜头里那些永远阴郁的中国城镇，既要满足西方对铁幕想象的猎奇，又得警惕真正的解构者掀开幕布后的资本流动图谱。
这玩意要是掀开，多少人要砸饭碗。
贾樟柯在《南方周末》专栏写下《保卫故事的尊严》。
聚焦于《少年派》，不提自己的电影，字里行间将解构风波比作撕毁敦煌壁画，不用自己电影打比方，聚焦于《少年派》关于孟加拉虎的隐喻。
不只是贾樟柯，三大电影节常客们也不约而同祭出同一套话术。
把意识形态批判，贬为审美匮乏，将后殖民解构，污名化为民粹潮涌。
李安也在行动。
接受了凤凰专访，话里话外不离张艺谋：“张导用基督教符号重构南京故事，恰是全球化语境下的创作突围。”
为冯小刚说话：“《1942》的苦难呈现如果放在好莱坞，本可以引发更广泛的人性讨论。”
谈金马奖，直接点名沈三通：“我今年刚婉拒金马奖评委邀请，要给年轻导演更多空间。如果沈三通导演不排斥湾岛的话，我想邀请他来做评委，我们欢迎。”
李安又谈及从《色·戒》到《少年派》，解构历史宏大叙事的必要性。
通过派为生存突破道德界限的隐喻，暗示历史苦难应转化为抽象人性探
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