可是，这个设定只是作为一种设定，服务于江流儿的爆种和大圣重新回归的合理性，没有深入扩展哲学内涵。
大圣的困境，其实也可以转化为职场困境。
来探讨理想主义者在制度体系中的异化。
大圣的马脸魔相，马脸再丑一点就好了。
突破传统美猴王形象，用容貌异化，象征英雄的祛魅化。
可是电影最后还是回归了美猴王刻板印象。
金箍棒断裂，本来有助于消解神话符号中的暴力解构，可还是为了最后的大圣归来变身服务，又聚合了。
许多线，都不是简化，干脆丢了。
污名化叙事线，也有很多可深挖的。
描绘胜利是由胜利者书写的，进行“历史真相”的探索，再对暴力进行深刻批判，可以很好的探讨福柯的话语权力理论。
沈三通却只是用来给齐天大圣增光添彩，用污名化增强齐天大圣本身的悲剧成分，以此来获得观众的喜爱。
江流儿的黑暗线，画蛇添足的进行了觉醒，要是深化“刺猬人格”，完全可以表达、折射z世代的精神困境，对z世代群体进行有益的批判。
天将集团的反扑，也只是俗套的反派角色，缺失了有血有肉具体化描写，没有涉及利益链条。
混沌妖王如果进行双面性刻画，那就好看了。吃童男童女的同时，展现善的一面，突出其在天将面前的无力。
可惜也没有，妖王沦为了俗套的反派。
原有的多重叙事隐喻，也没了。
天庭权谋线根本没有展开，只集中在了江流儿视角的认知局限，以及其个人的成长。
明明只要持续解构齐天大圣，去除英雄身上的神性，加强江流儿的个性价值观，完全可以成为解构经典ip代表作，构建起充满现实痛感的镜像宇宙，更是有望成就新神话主义的标杆之作。
可惜通通都没有。
不管是传统神话解构、社会隐喻，都只是为了人物成长弧光服务，为了电影爽感服务，没有哪怕一点服务于电影艺术性。
白瞎了电影开头。
刻画了灵山、天庭复杂的斗争关系，大唐也有镇守府新旧贵之间的争权夺利。
往里挖啊！
把隐喻拉满，深挖下去，荒诞一点，黑暗一点，这多好！
“视觉，电影质感，色彩符号系统，全部给毁了。”
张小伟那叫一个难受。
沈三通只把视角聚焦在小孩子江流儿身上，幼稚了电影层次，把诡谲的氛围破坏掉了！
搞这么轻松干什么啊！
你沈三通赚了多少钱了，不该追求一点艺术吗？
结尾也是烂大街的合家欢。
江流儿与师父重建生活，镇守府抓捕了勾结山妖的权贵，长安城高呼大圣……
俗，俗不可耐。
某些人不开心的时候，观众反而开心。
2月10日大年初一《大圣归来》在全国上映，主打合家欢与情怀，以40的排片，拿下42亿的票房，大盘占比60％。
以极为夸张的成绩，创下了华语电影首日票房纪录，登顶单日票房冠军。
上映便屠榜各大平台热搜，登临各大头条。
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